【收藏笔记】关于鼻烟壶的传奇故事和谷勇华的珍藏鼻烟壶

【白地料胎套绿蝈蝈鼻烟壶】

 料器，质密，不漏气。质坚，不受潮。是制作鼻烟壶的上等材料。况且玻璃透明，可以由外面鉴别鼻烟的成色。匠师们把不同色彩的玻璃溶化为一体，而色彩并不混合，或在溶料中加入药物，形成各色美丽的花斑。料质烟壶玲珑华妙，精美如珍。清道光期间，蝈蝈等草虫题材的鼻烟壶大行其道。故宫曾收藏类似的鼻烟壶，为料壶中的精品。

【前言】我－谷勇华。曾经是一名音乐节目主持人，崇尚休闲的生活，自幼喜欢收藏。我收藏鼻烟壶的时间不算太久，1998年在北京呆了将近一年，结识了一帮闲人，如高晓松之流的，还有一些八旗子弟后裔，有些还是白发苍苍的老头子，他们中的大多数都或多或少收藏了一些祖上留下的宝贝，尤以鼻烟壶为多。受他们的影响，我也收藏起鼻烟壶来。至今已有几百种。

      【冰糖玛瑙俏色双鱼鼻烟壶】

    玛瑙属于石英类矿物，质地半透明，有玻璃一样的光泽。其颜色有白、红、黑、绿、紫、酱黄、蓝等或杂色带天然纹理的。玛瑙这种材料，很适于制作鼻烟壶，为鼻烟壶世界开辟了广阔的天地。

    玛瑙素有“万样玛瑙”之称。我们通常见到的玛瑙烟壶，有玉带玛瑙、冰糖玛瑙、山楂玛瑙、杂草玛瑙、发丝玛瑙、红花玛瑙、黑花玛瑙等等。这些玛瑙制成的烟壶，充分体现了原材料质地纹理和色泽的美感以及它兼玉与水晶的丽质于一身的特征，属于不加雕饰的一种。在这种不加雕饰的玛瑙烟壶中，有一种内膛挖得极薄，放于水面，漂浮不沉，俗称为“水上漂”。这件藏品就是玛瑙中的极品【冰糖玛瑙】俏色雕双鱼图案，属上天赐予的绝品，而且是水上飘。

     鼻烟壶是一种小巧玲珑的工艺品，它将玉石、珐琅、水晶、玛瑙、瓷、料等与绘画、书法艺术结合，成为工艺品中的一朵奇葩，被雅好者视为珍贵文玩，在国内外享有盛誉。

        【瓷胎开光粉彩珐琅外国侍女像鼻烟壶】

    中国自制鼻烟壶不晚于清初，据清康熙十四年王士祯《香祖笔记》中记载，当时不仅内府制造贮鼻烟的玻璃瓶，而且在民间也大量制造，只是称之为“瓶”而非“壶”。所以，流传至今的鼻烟壶，以康熙年间为最早。到清雍正、乾隆时期形成了高峰。在当时，嗅闻鼻烟和持有高档鼻烟壶成为炫耀身份和夸耀财富的标志。鼻烟壶自康熙年间开始制造，历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪诸代，清代末叶又出现一种精美的内画壶，工艺技法变化无穷，各色精品美不胜收。

     【瓷胎开光粉彩珐琅外国侍女像鼻烟壶】背面

     清朝末年以后，旱烟、水烟、纸烟逐渐代替了鼻烟，因此鼻烟最终被社会淘汰，但应盛放鼻烟而生的鼻烟壶，则作为精美的艺术品，继续被人们谈论、研究、收藏、玩赏。

   【玛瑙俏色雕“一路清廉”鼻烟壶】  

 在玛瑙类烟壶中，还有一种用玛瑙本身的“天然图案”制成的，根据玛瑙材质内的多彩性黑色斑点，自然组成图画，形同泼墨写意画。其题材山水、人物、草虫、动物无所不有。制作方法或磨出自然图案或略做加工。这种天然图案的玛瑙烟壶，随势取形，自然成景，比人工画成的更富韵味。

  莲花和白鹭是清朝图案常见的类型，象征【一路清廉】的寓意。康熙之后，皇帝希望用这样的图饰提倡官员廉政，因此，盛世的清朝特别流行。此鼻烟壶的珍贵之处在于：绿色的玛瑙皮极为少见，而这只鼻烟壶正好利用绿皮俏雕成荷叶，非常传神逼真。

     相传鼻烟是1581年被意大利人利玛窦带进中国的。吸闻鼻烟很适用于游牧、渔猎等野外流动的生活，闻鼻烟可起到轻度的麻醉作用，以缓解神经紧张的压力，使疲劳的身躯得到暂时的休息和松弛。蒙古族属于游牧民族，所以属于蒙古族传统的民族工艺――金属工艺制成的鼻烟壶现今存世较多。

    【茶叶末釉葫芦形鼻烟壶】

      鼻烟壶以瓷制最多，瓷制鼻烟壶也几乎囊括了所有瓷器类别，粉彩、斗彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花、釉里红、雕瓷、刻瓷等等应有尽有。造型有爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果蔬菜形、双联，动物、人物等。

    茶叶末釉是 我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉。以氧化铁为呈色剂，经1200℃—1300℃之间高温还原焰烧制而成。釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。 

　　茶叶末釉起源于唐代黑釉，初似为烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，并非有意烧造。明御器厂所产茶叶末釉，釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，似鳝于鱼皮色，称“鳝鱼黄”。清代茶叶末釉制品多为景德镇官窑所烧，传世品中，以雍正和乾隆时期最为多见，并以乾隆时的烧制最为成功。雍正时制品多偏黄，有茶无末，称“鳝鱼皮”；乾隆时则茶末兼有，釉色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等，也有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称“古铜彩”。

    此茶叶末釉鼻烟壶造型自然规整，釉色精美，包浆自然，为请中期宫廷鼻烟壶的典型。

     康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵贱无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻？”（民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》）。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。

【 冰糖玛瑙套环葫芦鼻烟壶】

    葫芦是清朝很流行的吉祥图案，与“福禄”谐音，清宫廷的葫芦形瓷器在拍卖行都有不俗的成绩。冰糖玛瑙因为色泽纯净，无杂质，整体晶莹通透而广受藏家追捧，而套环是鼻烟壶工艺中极难的，此件鼻烟壶为玛瑙鼻烟壶中的上上之选。

         用如火如荼来形容此次纽约亚洲周中的鼻烟壶拍卖，一点也不为过。在纽约佳士得推出的小有洞天--J&J鼻烟壶珍藏第二部分拍卖中，88件拍品，仅一件鼻烟壶流拍，成交总额超过了3250万元（注：按纽约美元成交价折算为人民币，下同），远高于其第一部分的2330.978万港元的总成交额。其中清乾隆御制珐琅彩西洋人物图鼻烟壶，以550.4512元成交，成为鼻烟壶拍卖的新纪录，较去年在第一部分拍卖中以230.375万港元成交的清乾隆御制白料珐琅彩牡丹翠鸟鼻烟壶，有了很大的提高。另外一件清　康熙御制铜胎画珐琅莲池图鼻烟壶，其成交价也达到了270万元，打破了去年的成交价最高纪录。

　　【粉红套白福寿如意鼻烟壶】

   复色料是指在一件器物上有两种或两种以上的色彩。如透明地多彩、仿玉带玛瑙、杂草玛瑙、冰糖玛瑙，花玛瑙；仿翡翠、玳瑁、金星石、青金石、芙蓉石、倭瓜料等，总之，自然界有什么样的矿物质，其色泽用玻璃料都可以仿制，色彩及质感几可乱真。但料制品比矿物质的制品重量要轻，也不像天然矿物质摸起来手感是冷的，这是区别料仿矿物制品的关键。

    套料烟壶是在白地上套各种色彩图案或在色地上套其它各种色彩的图案，可称为是玻璃上的浮雕。色彩由套一色至七色不等。所套之色，黑、红、蓝、绿、黄等各种变换组成色均有，无论同一烟壶中多种色彩，均铺配得当，各色毫不混合。浅浮雕形式的图案多种多样。有金鱼、草虫、猫蝶、蝈蝈、骏马、瓜果蔬菜、荷莲、梅花等各类花卉、十二生肖以及福寿如意、鹤鹿同春、海屋添筹、云龙、博古、寿字等等，其中吉祥图案占有相当大的比例。

    此鼻烟壶一面为蝠云纹，衔如意结，另一面衔【寿】字，色彩仿碧玺是清宫珍藏鼻烟壶。

       与纽约佳士得相比，纽约苏富比推出的AvrinaPugh女士收藏的鼻烟壶，虽然总成交率只有61%，但是总成交额还是超过了1460万元。其中北京造办处的乾隆粉彩铜胎鼻烟壶（仕女图），以近393万元的价格成交，成为拍卖成交价第二高的鼻烟壶。

   【居仁堂金彩球形鼻烟壶】

　中南海居仁堂原名海晏堂，系清慈禧太后所建。袁世凯攫取民国政权后，就居住在这里办公。郭葆昌在民国初年来到景德镇，（时间有两说：一说是1913年，即袁任大总统、尚未称帝时；另一说是1916年，袁倒行逆施自称“洪宪皇帝”时。　郭葆昌督造的“居仁堂制”瓷器，包括他的“觯斋”款瓷器，数量并不多，有樽、瓶等陈设品和杯、碗、盘等日用瓷及成套餐具。由于袁世凯的“洪宪帝制”转瞬败亡，“居仁堂制”瓷器又十分稀少，立时物稀为贵。

  居仁堂的日用品精品颇多，但鼻烟壶却十分少见，俗语说：壶小乾坤大。鼻烟壶体现的是居仁堂瓷器的最高境界，此款鼻烟壶为天球瓶器型金彩团花富贵华丽，瓷质胎薄如纸，细腻温润，款式工整，在鼻烟壶中确实做到了不息成本，在下有两件，这件有隔线，但品向完好。

    与明清瓷器相比，寸余大小的鼻烟壶就像艺术品收藏中的灰姑娘。但是，由于鼻烟壶造型材质多种多样，小巧玲珑，以艺术完美和工艺精巧而著称，既便于收藏，又便于把玩，因此而受到全球藏家的格外垂青。早在19世纪末，欧美收藏家就开始注意收藏鼻烟壶。东南亚地区则在1989年以后才出现收藏鼻烟壶的热潮。近年来，中国的藏家又加入了进去。自1996年北京翰海艺术品拍卖公司第一次专场拍卖鼻烟壶起，鼻烟壶的市场价位便以50%至70%的幅度上涨，价格呈现翻番状况。

　　【洒金蓝料套白蚩龙鼻烟壶】

  料器：质密，不漏气。质坚，不受潮。是制作鼻烟壶的上等材料。况且玻璃透明，可以由外面鉴别鼻烟的成色。匠师们把不同色彩的玻璃溶化为一体，而色彩并不混合，或在溶料中加入药物，形成各色美丽的花斑。料质烟壶玲珑华妙，精美如珍。
   套料烟壶是在白地上套各种色彩图案或在色地上套其它各种色彩的图案，可称为是玻璃上的浮雕。这件鼻烟壶为清晚期作品，白龙栩栩如生，呼之欲出，蓝料的洒金富贵繁华，是宫里才能用的做法。

       据苏富比拍卖行的有关人士介绍，此次参与鼻烟壶拍卖的买家，主要还是欧洲人为主，但是已经有亚洲买家参与其中，特别是此次在纽约苏富比拍卖中，成交价最高的那只鼻烟壶，就是由亚洲买家购得的。不过，内地买家举牌参与竞拍的却并不多。

　　【罗钿俏雕连年有鱼鼻烟壶】

  　螺钿，又叫“螺甸”、“螺填”，也称“罗钿”。它是中国古典家具及工艺美术品特有的器物表面镶嵌工艺，也是我国古代工艺制作的一大特色。

　　所谓“螺钿”，即用螺壳与海贝制成花卉、人物及吉祥图案纹饰，镶嵌在器物表面的装饰工艺。“螺钿”起源很早，相传源于商朝的漆器，至唐代已达到成熟。也有说“螺钿”源于印度，后传入我国。　

   螺钿工艺技法非常丰富，可分为硬钿、软钿与镌钿。硬钿又可分为厚片硬钿、薄片硬钿、衬色甸嵌、硬钿挖嵌。软钿有点螺。镌钿即镶嵌物高于地子。“硬螺钿”是选用厚的贝壳片，如将螺贝制成薄如纸，则为“软螺钿”，若将软螺钿的底面衬上各种色彩能产生一种透色效果，就是“衬色甸嵌”。用螺钿嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的不同，而发出不同的光彩，不少制作精美的嵌螺钿红木家具，色调富丽堂皇，别具一番情趣。

  用罗钿制作的鼻烟壶十分稀有，目前故宫博物院宫藏的鼻烟壶也只有嵌罗钿的鼻烟壶，要制成完整的罗钿鼻烟壶选料就很讲究，必须要大的贝壳，光泽要漂亮，雕刻更是因为容易磕碎要小心翼翼。因此成品不多。

   这件器物由整个罗钿制成，其中巧用贝壳的光泽制作成灵动的银鱼，造型生动，堪称绝品。

      在鼻烟壶领域中，最为经典的案例，就是北京著名收藏家马未都，在1992年把一只5000元从琉璃厂小摊买来的鼻烟壶，带到香港以6万港元成交。可见在海外鼻烟壶拍卖如火如荼，内地市场尚未全面启动的今天，投资鼻烟壶正逢其时。

     而对于我来讲，收藏鼻烟壶并非为了投资，实在是鼻烟壶虽小，但学问可太大了。在我之前的博客里我曾介绍过我的鼻烟壶，关注度很高，我也觉得不过瘾，于是在我的百余件精品鼻烟壶收藏中再选出一些供大家观赏，并找了一些其他收藏鼻烟壶的故事来分享。希望大家喜欢，欢迎指正。

【绿料套红长颈瓶蝴蝶鼻烟壶】

 套料烟壶是在白地上套各种色彩图案或在色地上套其它各种色彩的图案，可称为是玻璃上的浮雕。色彩由套一色至七色不等。所套之色，黑、红、蓝、绿、黄等各种变换组成色均有，无论同一烟壶中多种色彩，均铺配得当，各色毫不混合。浅浮雕形式的图案多种多样。有金鱼、草虫、猫蝶、蝈蝈、骏马、瓜果蔬菜、荷莲、梅花等各类花卉、十二生肖以及福寿如意、鹤鹿同春、海屋添筹、云龙、博古、寿字等等，其中吉祥图案占有相当大的比例。

  这款料壶浮雕五只蝴蝶。蝴蝶有“福叠”的意思在清宫十分流行。

【张园林卖鼻烟改行搞收藏】

【收藏笔记】飞羽觞而醉月－酒具收藏的原动力

   【收藏笔记】 老洋片儿的幼时记忆

   进入21世纪的孩子，有许多好玩的东西，电脑、游戏机、卡通、遥控玩具琳琅满目，无奇不有。人们已经很难想像过去的孩子在玩些什么？对于六十年代生人的我来说，幼年的玩具、游戏都已经渐渐模糊，但偶尔从箱子底下翻翻那些充满着记忆的洋片儿，许多尘封往事油然而生。

  打开柜子，那些熟悉的东西被一一捡拾起来，我们把眼光停留在一本厚厚的本子上，一打开，一张张精美的纸片出现在我的眼前，现在的人不懂这些究竟是什么，这是最早的烟标，我们叫他“洋片儿”，过去九十年代杭州卷烟厂发行过一批烟标曾经受到热烈的追捧，当时的岳王路花鸟市场口子上聚集了许多倒卖烟标的人，而且赚了不少钱。其实那些烟标纸张太薄，和过去三四十年代的完全不能相比。

   【长着翅膀的雷震子据说后来被封为雷神】

   在上海，洋片儿被称为“老香烟牌子”，顾名思义，就是因推销香烟而放置在烟盒内的一种小型画片，其实质是香烟宣传广告。香烟牌子画面内容丰富多采，包罗万象，洋洋大观，其内容按类别来划分有：天文、地理、政治、军事、 机械、教育、科学、历史、理化、动物、花卉、音乐、名画、文娱、体育、戏剧、电影、古今名人、古今服装、各国民族、名胜古迹等，名目繁多，不胜枚举。本世纪初，它由英、美、德、日诸国传入我国后，人们称它为“卷烟画片”， 或称“纸烟画片”、“香烟画片”。上海及江浙皖等地人称其为“香烟牌子”。 在北方，人们认为它是泊来品，故唤之为“洋画”、“洋片”或“洋画儿”。 有的地方叫法很怪，称它为“野人头”、“洋鬼子”。广东、香港地区叫法更 怪，称它为“香烟公仔纸”。在三四十年代，烟草为了招揽生意，在每包烟里放一张洋片，由于当时的洋片是成套发行，自然就掀起了一股收藏热，明清的章回小说的故事人物画居多，如最流行的有《三国》、《水浒》、《西游》、《封神榜》，每个烟草公司的版本都不一样……陈先生说起洋片的事，马上就滔滔不绝，身材飞扬。“但最绝的事，你要想集齐整套洋片，却难上加难，因为烟草公司总会留一到两张锁在自己的保险柜里，以便让你永远他那个牌子的香烟，说到底，洋片的产生就是为了促销。”

【神机军师朱武的两个版本】

   什么时候开始收藏洋片的，可能是因为爷爷，爷爷解放前是开杂货铺的，解放后公私合营，爷爷就当了一名普通营业员，在他很小的时候，我无意中在家里的阁楼里发现了成捆成捆的洋片，年幼的我感到好奇，就拿出来玩。如今在我心里还有一丝悔意，因为这些洋片的大部分都被我随便玩掉了，所剩的，只是其中的百分之一。

  【京剧脸谱超级好玩】

   那时候的洋片是怎么玩的？作为当代的我们无法想象。杭州著名作家李杭育在他的回忆中说：“一种玩法叫做“飞洋片儿”。在一个举手可及的高度，我们把那纸片按在墙上，然后撒手，随它翻飘，自由地飞落下来。在地上已经落满别的孩子先前飞下的许多张了，新飞下的这张若是齐巧落在了人家的上边，盖着地上的随便哪张，哪怕只盖住小小的一角，也算赢了人家的。输家可心痛啦！从前的我们，手里没几个零花钱，这种得花钱买的洋片儿，差不多要算奢侈品了。于是就有了另一种不花钱的洋片儿及其玩法，由那时的男孩们创造出来。我约摸，现年四十岁上下的男人，会记得他小时候到处捡香烟壳，叠成一个个的三角形状的洋片儿，然后去和伙伴们“拍”一场，赢了人家的，或是把自己的输掉。

【西游记故事也是很重要的内容】

  我们通常是在一个两尺见方的水泥窨井盖上玩。这就是洋片儿之间一番搏杀的战场了。两个人玩，直到五六个人玩。除了最先开局的，其他人，各自把洋片儿下在这块窨井盖及四边水泥井沿的范围之内，尽量是不容易被人家拍动的地方。开局的先拍了，拿着他自己的洋片儿往地上一甩。小小的一股风，却可能把地上被拍的那张刮翻。用劲够大的话，还可能把人家的拍出界外，拍落窨井盖下。或者，找准破绽用点巧劲，可以让自己这张洋片儿的一个尖角插入被拍的那张底下。这都是赢了。接着再拍其他对手的。而要是反过来，自己的出界，或者自己盖在人家身上，都算是输给了人家。

【伟大而神奇的杂技】

    除非他耍点小赖皮，用他身上这件衣裳的宽襟大袖帮忙，鼓起很大的风，那是任何牌子的洋片儿都抵挡不住要被刮翻刮跑的。”

【谜语洋片也是热门内容】

      稍微大一点，我也开始注意收藏洋片了，八十年代初我还在读书，外面出版了许多洋片，当然可以成套发行，有的做成小扑克牌的形式，当然品质还是良莠不齐。，翻开收藏的那批新的洋片，也可谓洋洋大观。

【三国的诸葛亮人物是根据连环画印制的】

   【关羽永远是我们崇拜的偶像】

      除了小时候不懂事玩掉了那批洋片成为我永远的遗憾外，还有另一次遗憾，那是他有一次到安徽的古玩市场，他还赶了个早市，六点就去了，市场门还没开，外面有几个地摊，我就随便看看，结果他把眼光落在了一本册子上，里面竟然是老板的《水浒108将》洋片，摊主告诉他里面缺三张，但要价不便宜，要好几千块钱，当时我的手上当时没那么多钱，等到他去银行取钱回来，那个摊主却不见了。

【眼睛长手的是《封神榜》人物杨任】

     小小洋片儿，不知道收藏了多少童年的乐趣，也不知道使多少人走上收藏之路。

【殷郊太子长着三头六臂，死得却很惨】

送给四川灾区孩子的两首歌

今天是全国哀悼日的第二天，我用我自己认为可以的方式寄托我对汶川逝去的和幸存的孩子的关注。我是一名音乐节目主持人，平时逢年过节或有什么重大事件，都要选择一些应景的歌曲，比如2月的雪灾，我选择了黄莺莺的《雪在烧》，尤其是中间过门的那段二胡，尤其是那句“绝望的奔跑”，听起来是如此凄美，甚至有点象张国荣从28楼跳下去的那样艳丽。

而今天，看了那么多我甚至看不下去的镜头，我的脑海里一直盘绕着两首歌，在此推荐给所有关心灾区的人，如果你在灾区，希望有机会放给他们听或者唱给他们听。由于我还没有学会音乐的链接，只有把歌词带给你们，如果感兴趣，可以GOOGLE，谢谢了。

1．          罗绮《选择坚强》

我和罗绮算是半个朋友，因为她老板王晓京是我的老朋友。1991年，16岁的她还是个小女孩，初中没毕业就闯到了北京，在酒吧驻唱，后来担任了“指南针”乐队的主唱，很幸运，那个特殊的年代成就了她的辉煌。

  可惜的是，好景不长，18岁那年，她在一个聚会上与人发生冲突，对方用半截酒瓶刺穿了她的左眼。

   19岁那年，我去看望罗绮，她住在外国语学校宿舍，小京把她叫出来，她的一只眼睛蒙上了一块纱布，表情有点平静，这种场面使我很心痛，在交谈中，看不出她有什么痛苦，只是有些寂寞。半年后，小京亲自到杭州递给我一份小样（还没有完全制作完成的作品），于是我第一次听到了《选择坚强》，非常激动，歌曲长达九分多，但太感人了。这是为罗绮度身定做的歌曲，大量的交响乐铺垫成一曲灵魂的悲歌和心灵的呐喊，我想，不仅是罗绮需要选择坚强，任何遭受劫难的人，都应该有资格听到这首歌，都应该选择坚强！

             风停了梦碎了
             一颗泪在血中飘
             人走了我却倒下
             光明也就在我哭泣中逃掉
             没有谁谁谁谁留下一句话
             这世界已没有我一点依靠
             我不想记住那个恐惧的夜晚
             灾难穿透了无助的眼
             颤抖双手伸开漫天鲜红
             却抓不住人们的惊慌叫喊
             我不再回忆那个不祥的画面
             灾难撕碎了我的容颜
             谁能拥抱我告诉我这是梦幻
             有谁能够把悲剧抛向天边
             醒来的时候抬起我的头
             所有悲愤燃烧在我胸口
             最沉重的伤最无奈的痛
             却让我生命继续
             当灵魂迷失在苍凉的天和地
             还有最后的坚强在支撑我身体
             所有停下的风所有破碎的梦
             都奔向了我的怀中对我说
             当灵魂赤裸在苍凉的天和地
             我只有选择坚强来拯救我自己
             所有奔腾的风所有疯狂的梦
             全都在痛苦中复活了我的心
             风停了梦碎了
             一颗泪在血中飘
             人走了我却倒下
             光明也就在我哭泣中逃掉
             当灵魂迷失在苍凉的天和地
             还有最后的坚强在支撑我身体
             所有停下的风所有破碎的梦
             都奔向了我的怀中对我说
             当灵魂赤裸在苍凉的天和地
             我只有选择坚强来拯救我自己
             所有奔腾的风所有疯狂的梦
             全都在痛苦中复活了我的心

2．郑智化《别哭我最爱的人》

    郑智化是个残疾人，却从来没有将自己列入不正常的人，相反，他反而觉得自己高人一等，自己是个天才，他的《水手》是躺在自己的浴缸里想像自己是个在海上飘荡的水手，结果红遍大江南北。《别哭我最爱的人》是他众多感人歌曲中的其中之一，我不知道当年他写这首歌的意图或背景，当这首歌仿佛就在逝者的身旁轻轻吟唱，许多年后，清华学子水木年华重新翻唱了这首歌。

        别哭,我最爱的人 
        今夜我如昙花绽放 
        在最美的一刹那凋落 
        你的泪也挽不回的枯萎 
        别哭,我最爱的人 
        可知我将不会再醒 
        在最美的夜空中眨眼 
        我的眸是最闪亮的星光 
        是否记得我骄傲地说 
        这世界我曾经来过 
        不要告诉我永恒是什么 
        我在最灿烂的瞬间毁灭 
        不要告诉我成熟是什么 
        我在刚开始的瞬间结束

汶川劫难，九州同悲。

   估计将有超过5万个曾经灿若春花的鲜活生命，在这个春天离我们远去。 这不仅是数以万计家庭的巨大不幸，也是共和国以及13亿中国人的国殇。正如胡锦涛总书记所说：“中国人民为自己的同胞因强烈地震失去生命而深感悲痛。” 

  今天，震灾已发八日，生命奇迹益渐渺茫。我国民间“终七”入葬传统认为，人死后七天才知道自己已经死了，所以要举行“做七”--每逢七天一祭，“七七”四十九天才结束。如果说这次震灾来势突然,我们已经错过了5月12日,那么在我们的心灵却永远停留在那个在最美的一刹那凋落的瞬间

和所有的中国人一样，从2008年5月12日到现在，我的心都被四川汶川的那一场地震牵走了。每次关注电视，似乎魂也定格在那个惨烈无比的地震现场。痛心、着急、伤心，各种情绪交织成难以名状的心情，央视和浙江卫视的赈灾晚会都念了这样一篇诗，小孩离去的那种痛使我再也无法控制情绪，眼泪也毫不吝惜的流淌下来。

 【妈妈，我冷！妈妈，我知道你正在高喊着我的名字！你要摇醒我！妈妈你想把我的身体搓暖些，可是我仍然忍不住地全身在颤抖。妈妈,我冷了啊！

     妈妈，去天堂的路为什么这么黑！我好害怕！就在几分钟前！我们还在朗朗的读书！那轰然倒塌的墙，把阳光夺走，把我和你分开，妈妈，我再也看不见你柔情的眼，看不见课本－妈妈，别担忧天堂的路有些挤，有很多同学朋友
我们说，不哭－让我们自己慢慢地走，妈妈我会记住你和爸爸的模样记住我们的约定，来生一起走。。

【收藏笔记】               鼻烟壶内乾坤大

    【古月轩珐琅彩荷塘图趣鼻烟壶，色彩鲜艳的如同身临其境

古月轩是宫廷制造的款】

  2005年，北京瀚海秋拍推出的清乾隆御制料胎珐琅彩开光山水鼻烟壶，最终以352万元成交，成为内地成交价最高的鼻烟壶，而该拍品在2000年天津文物公司的拍卖会上以242万元成交，创造了当时的拍卖纪录。
　　2005年，纽约佳士得举办专场拍卖会拍出一件清乾隆御制珐琅彩西洋人物图鼻烟壶，成交价为550万元人民币，成为迄今鼻烟壶拍卖的最高价。而当年纽约苏富比拍卖行以近393万元的价格，拍出北京造办处的乾隆粉彩铜胎鼻烟壶，成为鼻烟壶成交价的亚军。

     北京著名收藏家马未都，在1992年把一只5000元从琉璃厂小摊买的鼻烟壶，带到香港以6万港元成交，成为鼻烟壶收藏界的经典案例。而早在19世纪末，欧美收藏家就开始注意收藏鼻烟壶。东南亚地区则在1989年以后才出现收藏鼻烟壶的热潮。

   自1996年北京翰海艺术品拍卖公司第一次专场拍卖鼻烟壶起，鼻烟壶的市场价位便以50％至70％的幅度上涨，价格呈翻番状。鼻烟壶的收藏正逐渐成为收藏的热门种类，不仅因为鼻烟壶的升值空间呈现出逐年上升的趋势，更因为人们对鼻烟壶的艺术价值越来越看好，目前鼻烟壶的收藏发烧友遍布海内外。

【料彩连年有鱼鼻烟壶的透明感极强】

    收藏鼻烟壶，说起来还得从小时候的邻居方老爹讲起。方老爹是个孤寡老头，开一个白铁铺，给邻居们修补开水壶、锅子之类的混饭吃，现在这门手艺怕是要绝迹了，很少有人再去补那些破锅烂铁，可在七八十年代，这还是一门手艺，方老爹不仅可以修补，还能手工制作一些白铁制品，如茶壶，小罐子等等，非常精美实用。我和方老爹是邻居，还是他的房东，常常会到他那儿去玩，方老爹除了干活，平时好喝点小酒，就着花生米，那味道，赛过小神仙，我就爱上他那里玩，听他讲故事。十五岁那年冬天，记得很清楚那天天上下着鹅毛大雪，恐怕只有今年才能与那场雪相比美，七十多岁的方老爹病的很重，由于他是孤寡老人，身边没有亲人，就靠邻居来照顾他，他家临街，冬天总是升着炉子，暖烘烘的，我陪在他的身边，一向性格开朗的老头从枕头下拿出一个银质的鼻烟壶，跟我说:我很快就要死了，死了后房子你收回去，这个小玩意送给你留个纪念，跟了我40年了，就剩这件老东西了。当时我还小，也不知道这是什么玩意，只是觉得很精巧，就手下了。没过多久，方老爹就故去了。那年他十一岁。知道二十几岁，吴彬才知道他叫鼻烟壶，是装鼻烟的，但鼻烟是什么他也不知道，也没见过。直到开始玩收藏，对鼻烟壶就特别注意，更有一份特殊感情，几年下来，他收藏的鼻烟壶价值超过那个银质鼻烟壶的不知有多少，但唯独对那只却充满着感情。

  【这就是那只银质鼻烟壶】

   收藏鼻烟壶，真可以说是洋洋大观，五花八门什么都有。玉石、珐琅、水晶、玛瑙、瓷、料、银、铜、匏器、象牙……只要说到鼻烟壶，吴彬的兴趣马上就显得神采飞扬。他说：鼻烟壶属于收藏杂项中的一个小门类。虽说是小门类，鼻烟壶却融合了中国古代的多种艺术形式，它将玉石、珐琅、水晶、玛瑙、瓷、料等与绘画、书法艺术结合起来，器型繁多、图案丰富、工艺博杂。鼻烟壶分为金属胎珐琅鼻烟壶、玻璃鼻烟壶、玻璃胎画珐琅鼻烟壶、玉石鼻烟壶、瓷鼻烟壶、牙角竹木鼻烟壶、漆鼻烟壶、内画鼻烟壶、匏类鼻烟壶、镶嵌类鼻烟壶等10类。

     【白菜套白料烟壶设计巧妙，层次感鲜明】

    一般说来，数量最多的是玻璃类和陶瓷类两类鼻烟壶。光瓷器鼻烟壶，斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花，釉里红，哥瓷、雕瓷、刻瓷等等无所不有。造型最多的是爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果形、双联，人物形等。

     精品鼻烟壶中，铜胎画珐琅类、玻璃胎画珐琅类、瓷胎粉彩类的鼻烟壶较为常见。论价值首推玻璃胎画珐琅鼻烟壶，其次是铜胎画珐琅鼻烟壶。玉石类鼻烟壶中雕刻精美的部分也属于高档次的精品。

    【老青花红釉瓷金蟾人物茶壶形鼻烟壶】

    常常爱惜的抚摸着着的宝贝儿，还时不时的把玩其中。北京人把鼻烟壶称做“玩意儿”。打明朝万历九年公元1581年欧洲人利马窦把烟壶传到中国，康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵贱无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻？”（民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》）。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。由于朝廷上下闻鼻烟盛行，装鼻烟的烟壶儿也就跟着水涨船高，一时成为中国工艺美术中的一朵奇葩。吸闻鼻烟很适用于游牧、渔猎等野外流动的生活，闻鼻烟可起到轻度的麻醉作用，以缓解神经紧张的压力，使疲劳的身躯得到暂时的休息和松弛。蒙古族属于游牧民族，所以属于蒙古族传统的民族工艺――金属工艺制成的鼻烟壶现今存世较多。

     【底款】

        康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵贱无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻？”（民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》）。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。

    【红料套白福在眼前鼻烟壶】

          我在一件青花珐琅彩的鼻烟壶前面驻足止住了脚步。这件东西是在市场上捡漏得来的。有一次逛市场，不经意间被一只鼻烟壶晃眼吸引，仔细观看，壶是白地铜胎珐琅彩，但两面却是青花田园乐趣图，无论是釉彩还是画功，都属上乘之作，青花的层次感极强，一看就知是宫廷督造，在经过一番讨价还价之后收入腰包，走出市场，巧遇同样玩收藏的哥哥，哥哥问有什么收获，我说也没什么，只有一只鼻烟壶，他一看，说：这件东西我也看到了，而且上手了，不对的，是新东西。我说：“回去再说。”等回来仔细观看，我才惊呼走眼，原来，他以为这是一件瓷鼻烟壶，上手一掂量，觉得份量不对，偏轻，于是就放下了，没想到是高贵的鼻烟壶上品开窗铜胎珐琅，而且青花珐琅存世极少，看着看着，居然捶胸顿足，后悔之意尽显言表。

 【青花铜胎开窗珐琅彩  农趣图】   

       关于这件事我颇为得意，至少这件事说明比哥哥有眼力。如果我最满意的鼻烟壶有没有？ “有，但被另一位鼻烟壶发烧友抢走了。”原来，我有一只发晶内画鼻烟壶，是晚清大师陈仲三画的【升官发财】，里面内画两只公鸡栩栩如生，寓意“冠上加冠”，在加上天然金发晶被俏雕成迎风的杂草，题款是他送给一位姓朱的官员的，无论是材质还是画功，实在是一件内画发晶的精美之作。由于太喜欢，我是个好显摆的人，常常拿在手中向同道炫耀，结果另一位鼻烟壶发烧友软磨硬缠，以一万元的价格转让出去。不过后来也想通了，古玩在自己身上只是过过手，只要拥有的人能爱惜它，就行了。

    【陈仲三升官发财发晶内画鼻烟壶】

     怎样鉴赏鼻烟壶，有没有秘诀？有秘诀。 清代大鉴赏家赵汝珍在《鉴赏鼻烟壶》一书中提出了鉴定古玩的防范，大意为“古玩鉴别，一鉴真伪，二鉴优劣。先确定真伪，然后再鉴定其优劣，这是器物鉴定的常规程序，所有古玩器物的鉴别方法，无一例外，都是如此。偏偏鼻烟壶的鉴别，情况不同。鼻烟壶只需鉴别器质的优劣就足够了，不必考证它的真伪。大概是鼻烟壶的名贵程度，完全看鼻烟壶质料的高下和画工及做工的粗细，而与产生的年代和制作的主人无关。质料如果确属珍异，做工又奇巧，无论它是何时出产，也不管它是出自谁人之手，亦为上品。相反，质料平凡，做工一般，即使是康熙、雍正朝所造，为康、雍皇帝所御用，也不值钱。质料无法伪充，做工也难掩饰。伪造既得不到好价钱，又不能期满世人，所以鼻烟壶作伪，一无所获，这样使得伪造的鼻烟壶也就极为少见。即使偶然出现，它与真品也是天悬地隔之殊。基于这样的原因，对于鼻烟壶的真伪，不必十分注意，鉴别鼻烟壶只要考察它的优劣就行了。” 这对于其他古玩的收藏要领（必须到代）是截然相反的。

    【茶晶金蟾俏雕鼻烟壶】

     鼻烟壶的收藏必须注意七个方面：一、造型。选购造型优美、匀称鼻烟壶。二、原装。鼻烟壶的壶盖和软木塞连着的小勺均要原装。三、色泽。鼻烟壶的色泽要鲜润。四、完整。鼻烟壶要完整无缺，无崩缺裂损之处，无褪色之处。五、雕工。鼻烟壶的雕工细致、美观。六、画工。鼻烟壶的画工要精细、干净，无做作之感，要有艺术性。七、壶壁。鼻烟壶外壁要平整光滑，透明度高，没有砂眼和风纹。

    【黄瓜形料胎鼻烟壶  】

            俗话说：“鼻烟壶，壶小乾坤大。” 鼻烟壶却融合了中国古代的多种艺术形式，它将玉石、珐琅、水晶、玛瑙、瓷、料等与绘画、书法艺术结合起来，器型繁多、图案丰富、工艺博杂。欣赏鼻烟壶，需要的知识必须特别丰富，它是“浓缩的艺术。” 从目前的发展形势来看，鼻烟壶精品升值空间极大。国际拍卖行在一次一次的刷新纪录，而我，虽然收藏了许许多多的鼻烟壶，却依然对他少年时期方老爹送他的那只银质鼻烟壶耿耿于怀。就像邓友梅的小说《烟壶》，小小鼻烟壶不知道承载着人间的冷暖人情。

　【张志汤山水官帽形鼻烟壶】

【鼻烟壶拍卖成交排行榜（前10名）】

 排名 名称 成交价（万） 拍卖时间 拍卖行
　1　清乾隆御制珐琅彩西洋人物图鼻烟壶 550 2005.3.30 纽约佳士得
　2　北京造办处的乾隆粉彩铜胎鼻烟壶（仕女图） 393 2005.4.1 纽约苏富比
　3　清康熙御制铜胎画珐琅莲池图鼻烟壶 270 2005.3.30 纽约佳士得
　4　清乾隆御制白料珐琅彩牡丹翠鸟鼻烟壶 244 2004.4.25 香港佳士得
　5　清乾隆 古月轩烟壶 242 2000.5.6 天津文物公司
　6　清乾隆 铜胎画珐琅西洋画景图鼻烟壶 241 2002.4.29 香港佳士得
　7　清乾隆 御制料胎珐琅彩梅花图葫芦形鼻烟壶 236 2005.3.30 纽约佳士得
　8　清乾隆 御制铜胎画珐琅人物图鼻烟壶 217 2005.3.30 纽约佳士得
　9　清乾隆 牙雕山水人物图鼻烟壶 198 2005.3.30 纽约佳士得
  10　清乾隆 御制铜胎画五福人物鼻烟壶 189 2004.4.25 香港佳士得

【铜胎青花加彩鼻烟壶】

【北京印象】                   夜访“鬼街”

   凌晨1点半，突然饥饿难忍，越忍越不可忍，俗话说“食色性也”，于是决定夜半寻食。出酒店问出租车司机，因为他们是北京市最好的向导，问到第三个的时候，司机介绍了鬼街。

  鬼街，我怎么就忘了这个著名的美食名街呢？

  到说来惭愧，北京无数次，我这个狂爱吃的人却从来没有去过。北京的朋友也推荐过还多次，但最后都是就近解决。今天，饥饿和好奇很快占据我所有的思想，于是决定打的前往。

  鬼街在东直门内大街，其实原名叫“簋街”。簋在古代就是一种盛食物的工具，著名的秦公簋就是一种青铜食具，宋代的龙泉青瓷簋式炉也很有名。不知道多少年前，这条大约1公里的大街汇聚了许多来自全国各地的酒楼，因为每家酒楼都很有特色，再加上这条街的大部分酒楼一般都24小时营业，吸引了许多吃宵夜的食客，也许簋街就是因为这个原因才被人谐音叫做“鬼街”。总之很有名。

    更详细的说法，据说是来自老北京的“鬼市”。早年北京那些以贩卖杂货菜果为主的集市，后半夜开市，黎明即散，摊主以煤油灯取亮，远处看上去灯影憧憧，故名“鬼市”。还有一种通常的说法是东直门内大街餐厅生意红火，由于来此宵夜的出租汽车司机众多，大部分门脸儿都一直开到凌晨三四点钟乃至通宵，因此这里又被人称做“鬼街”。后来商委把这里命名为“东内餐饮一条街”，还修了酒杯的铜雕塑，就用上了有点文言的“簋”字。

还没到地方，的哥师父就指着挂着无数红灯笼的地方，在宁静的晚上显得格外瞩目，真是“鬼影绰绰”。我去的时候，许多家酒楼正在装修门面，许是为了迎接奥运的到来，不过照常营业。这条街，“水煮鱼、馋嘴蛙、石锅鱼、烤肉馆、鸭脖子应有尽有……每家店大小不同，但门面都还不错，门口有小厮招揽客人，那就是“簋街饭托”。大店铺清一色制服笔挺、训练有素、分工明确的一大帮“帅小伙”，小店铺大红大紫、分外妖娆、忙里又忙外的三五个“乡妹子”，都能给你满意的服务：车到门口，就见热情挥手；车停门开，早有人护着你的头；一辆车三五个服务生看着、指挥着停摆；牵引着你往里走，总有关怀跟着，“小心点，这有一道坎”；推开店门，朝里一嗓子，“给五位爷们看座”，但见两三个妹子跑过来……

    一口价的实惠。在北京生活工作的人都有自己的圈子，有同事朋友，又有生意上的伙伴，应酬很多，如若都到一些档次很高的馆子，既不随意，又不经济。叫上三五个朋友到簋街去，来七八瓶啤酒，再来百十只小龙虾，百把块钱就轻松搞定，爽而不腻，好吃不贵。

    这里是欢乐的宣泄地。申奥成功之夜，北京的店铺都关了门，惟独簋街灯火通明，100多家店通宵营业，从头日晚到次日凌晨，至少有5000余人光顾，大家在那里唱歌、喝酒、拥抱、哭泣，整条街都沉浸在欢乐之中。那一晚，“鬼街”至少销出“麻辣小龙虾”上万斤。

    这里是情感的发源地。刚刚结识的朋友或者刚刚相处的对象，到了这里，都会情不自禁地同你、同整个簋街的食客融入到一起：高挽衣袖，双手抢虾，大声说话，不顾斯文扫地，一下子缩短了彼此的距离，不再显得那么生分。而麻、辣、烫逼得人大汗淋漓，也最容易逼出大实话真情感。去“鬼街”一次，感情增加十分。很多铁哥们、好姐们、对对儿，都是在这里诞生的。

    这里是职业的拓展地。这么多年，簋街养活了一批看上去跟吃喝没关系的人。卖玫瑰花的小姑娘，卖烟卖光碟的小摊贩，还有沿街“趴活”的出租汽车司机，这些人和他们的职业，早已成为“鬼街”的一部分。

    最能代表北京夜生活的特点。忙乎了一天，还有一个不打烊的地方让你惦念，这在天气冷、风沙大的北京不多。而100多家餐馆饭庄，囊括了川、鲁、粤、湘、火锅、烧烤等各种风味品种，更使得“鬼街”特点突出，个性鲜明，因而成了喜欢过夜生活的人常去的地方。特别到了周末，不少人一头扎进簋街的人堆里，让“麻小儿”加扎啤的生活延续到凌晨，再来一笼清淡的包子、一碗香甜的豆腐脑，各自散伙，回家补觉。

　　最符合中国人的饮食习惯。在簋街吃饭，谈什么都没人管你，也不必担心有人窃听或者打探——人家还在那儿嚷嚷呢，顾得了你？因此大家都说，这里是最符合中国饮食习惯的一个好地方：东商西贾、南腔北调都汇聚于此，不经意间就完成一笔交易；人往热处走，人多人气旺，冷不丁就碰上一熟人；可以大口喝酒，大手剥虾，大声说话，大胆吹牛……

　　最能体现人与人之间的平等。北京是政治文化中心，名人多，明星多，财神爷多，在其他地方，见是见着了，但总让人感觉他们有点“那个”。到了簋街都一样了：坐在门口等位置，服务员没叫着你的号，对不起，不能特殊；入了座，你也可以把外套一脱，把领带一扯，把衣袖一挽，海吃海喝海侃，全然不顾别人……而且，这里还是一个卧虎藏龙的地方，别小看每天在这儿“混”的人，随便逮一个，没准儿就是写过几本书、出过几张碟、演过几部戏的某位爷。据说许多著名艺人特别爱去那里，比如范晓萱就爱吃那里的武汉鸭脖子，李宗盛请客常常去那里的火锅店。说不定你去那里的时候能不小心邂逅哪位明星呢。

这也是北京唯一24小时集中营业的地方，整条街秩序井然，没有喝酒闹事的，也没有大声的喧哗，拒的哥介绍，这里的治安很好，原因之一是不远处有个“炮楼”（派出所），谁都不愿被请到那里去，大街上是不是有警车昼夜巡逻，我见到的就有四辆。因此，客人在簋街吃宵夜，特安全。

由于我在北京4天，没有正儿八经的吃过饺子，心里就特别希望吃一顿正宗的饺子，于是找到一家门面特别小的饺子馆，要了一份肉三鲜的饺子，大快朵颐，满足了我掩盖不住的欲望。

依稀记得第一次来北京，1988年，20岁，和我的妻子，当时的“青梅竹马”来到北京，第一次进小吃馆，跟老板娘说：给我要一客饺子。老板娘很困惑：“一客？一斤还是半斤？”原来南方的饺子按客算，一客10－12个，北方没有那规矩，按斤算，于是我不懂装懂的要了半斤，我也不知道半斤有几客几只，结果端上来四十几个，一下子就撑住了。这段记忆终身难忘，也对北京的饺子怀有深厚感情。

簋街那个地方有吃不完的美食，有时间，有胃口可以一家一家的吃，价格还不贵，据说上夜班的人都到那里来。

吃饱了，还是那个的哥载的我，他一直在门口等着，我坐在车上，望着渐渐远去的簋街，狠狠的丢下一句话：“簋街，算你很！下次再来。”

【附】簋街美食地图

贵州酸汤鱼：只有十几个座位，还有一家新店在朝阳公园旁边。

　天上天麻辣烫：很小，仅能装10人左右，有家常菜和麻辣龙虾等。

　小青岛思味佳美味：特别小，很容易错过，只有一扇门和一个窗户的开间。

　小明珠香辣记菜馆：是东直门总店，香辣记，特色菜品包括：十八香小龙虾、十八香河蟹、啤酒辣烧鱼、香辣脆饼，能容纳十多人的样子。

　胡胜居六合鱼庄：主要有香辣猪蹄，重庆香辣蟹、重庆福寿螺，定餐电话：64026527。

　苗岭酸汤鱼：贵州酸汤系列，酸汤排骨、酸汤鸡，店极小，看着都装不下10人。
　
    阿林酒家：重庆火锅、正宗川菜、麻辣烫，各色锅底样式繁多。

　买买提餐厅：面积不大，装十几个人的样子，清真风味，西北面食，主要有拉条子、炒面片、牛肉面、干拌面，是一家24小时营业的餐馆，定餐电话64032380。
　
    林盛餐厅：经营正宗的河间驴肉，驴肉火烧、驴肉驴杂，还有兰州拉面。

　容纳20-50人的餐馆

    麻辣烫
　自助麻辣烫，自助麻辣烫火锅每位18元，啤酒1元一瓶，还有麻辣龙虾、福寿螺。店面不是很大，有10几张桌子。

　海盛园：是青岛风味，店很小，有包间，但是海鲜极为便宜。

　重庆香口鱼
　门前有专人负责引导停车，能容纳30人左右，以麻辣龙虾、麻辣河蟹、家常菜为主，墙上贴了一溜菜单。

　川味香辣蟹
　也叫表哥米粉店，西部云南风味，香辣黑蟹是这家小店的特色，香芋鸡28元1份，店面也属于比较小的，定餐电话：84039100。

　重庆烧鸡公
　能容纳50人左右，有包间，麻辣香水鱼、酸菜鱼火锅等是特别推荐的。

　紫霞餐厅
　能容纳二十多人，火锅好吃不贵，菜还可以半份半份地点。

　鸡煲之家
　容纳30人左右，有麻辣小龙虾、羊蝎子、家炖腔骨，定餐电话84025833。

　晓林餐厅
　是簋街老店，24小时营业，主营晓林火锅，风味十足，还有配套的自榨的山楂汁。

　小洞天麻辣烫
　几个房间是通着的，和这条街上的其他几家小洞天餐馆味道是一样的。

　兄弟火锅城
　24小时营业，能容纳30人左右，有麻辣水煮鲇鱼28元一份，三元烩煲38元。

　新疆快乐餐厅
　能容纳20人左右，有炒烤肉、手抓肉、炒面片、拉条子等新疆传统风味。

　福祥顺
　看家菜品叫大拇指骨头汤，能装40人左右。

　双雅酒家
　主要就是火锅，招牌上就邀请大家来此涮涮吧，锅底免费，羊肉5元，能容纳50人左右。

　顺宾涮肉馆
　涮肉自助餐，烤涮一体，每位28元，啤酒免费，容纳20人左右。

　高丽村烤肉
　韩国烧烤，有炭烤板筋、牛舌、鱿鱼、墨斗、鸡胗、鸡肉、牛肉、羊肉，容纳40人的样子。

　容纳50人以上的餐馆

    花家怡园
　有比较大的停车场。生意特火，连工作日的中午也有等座儿的危险。麻辣小龙虾20元/份，每份10只，花家八爷烤鸭据服务小姐介绍味道和普通北京烤鸭不一样，还有秘制酸梅汤。

　金温莎酒楼
　是一家比较大的餐馆，有麻辣龙虾、重庆火锅、带皮羊肉火锅、海稍鱼风味火锅，现在清蒸武昌鱼特价，5元一条，麻辣龙虾1元一只。

　鑫舟山大酒楼
　东城分店，是刚刚开业不久，高大明亮的店堂，经营杭州菜，东坡肉、西湖醋鱼、神仙老鸭煲、倒立蒸百蟹、清蒸本带鱼、红烧长林烧都是浙江菜里著名的菜品，这里都能做得很地道。

　乐府酒楼
　在街上挺显眼：红色的仿古牌楼，宽敞的门面，还有穿着华丽旗袍的迎宾小姐。餐厅经营的是东北菜，菜量不像东北菜那么大，价格不高，可以多点几种。定餐电话84039066。

　阿公阿婆靓汤食府
　是家簋街上为数不多的粤菜餐厅，二层餐厅外的招牌上标明广东食街、宵夜等，有广东餐厅里常有的卤水、小炒等明档，还有正宗川菜，麻辣龙虾、香辣蟹、重庆火锅，更像家常菜的感觉。能容纳100人左右的样子。

　胡大餐厅
　麻辣龙虾、家常菜、鱼头泡饼，它的香辣板筋是看家菜，味道辛辣很有嚼头，能容纳30人左右。

　桃园酒家
　是一家经营火锅的餐厅，与旁边的“小洞天”门面交错排列。来这儿吃火锅主要吃“味”，而不是吃肉，所有涮品还都可以点半份。汤味鲜香，小料量足、够味，人均30元足矣。

　小山城嘉陵楼麻辣烫
　4间连着的房间打着同样的招牌，竹帘、竹椅、大玻璃窗，一共能装80多人的样子，是一家老店，火锅特别麻辣。

　满丰楼酒楼
　比较大的一家餐厅，锅仔狗肉炖豆腐28元，还有家常菜、挂炉烤鸭，定餐电话64040323，有免费停车位。

　馄饨侯
　热腾腾的馄饨，有虾肉、菜肉和鲜肉等好几种馅料，三块钱起，从早晨6：30到晚上22：00营业。

　风花雪月楼
　家常菜，云贵风味，老北京抻面、肘子卷饼，京城一绝，价格低廉，定餐电话64055385。

　大东北
　粗粮、炖菜、海鲜活鱼等，特色有红焖大马哈鱼、大东北土匪鸡等，定餐电话64041375，能容纳60人左右。

  【2008北京的新热点探秘】

   今天有点冷，杭州还下了一点雨，因为拍卖，我在下午到北京，受朋友的委托，希望我拍下几个热点景观的照片，于是我绕了大半个北京，拍下了许多热门照片，第一时间带给大家，一起鉴赏。

                        【鸟巢】

【今天的鸟巢显得特别安静】

【尽管还没有开放，但驻足观看的还是不少，人们很想揭开鸟巢的神秘面纱】

【这条路目前还是闲人免进的】

【保安哥哥站得很认真】

【施工现场】

【水立方】

【水立方已经落成，高大的铁丝网依然掩盖不住他的美丽】

【安保人员明显比鸟巢多，一般出租车不让停留】

【国家歌剧院】

【太大了，很难拍下全景】

【与军事博物馆、天安门紧紧相邻】

【安保人员迈着标准的方步，走过去劝说一位在水边走的游人】

【诺大的绿地成了北京人溜狗开会的乐园】

【开会迟到的狗狗】

【街头艺术家在用水练字】

【国家歌剧院的那面湖水实在太美了】

【用辉煌灿烂来形容国家歌剧院一点不过分，设计绝对一流】

【每天都有演出，游人如织】

【剧院可以同时演出舞蹈、话剧、交响乐，今天上演芭蕾舞剧《蝴蝶夫人》话剧《日出》和湖北交响乐团的表演，真是艺术殿堂】

【收藏笔记】

【发晶金蝉象征着富贵财富，通体晶莹，俏雕构思巧妙】

蝉之魅惑（下）

－缘起汉八刀

【青玉的汉八刀已经拿去北京拍卖了】

【收藏笔记】

蝉之魅惑

     《唐诗三百首》中有关蝉的诗句最多。蝉隶属于同翅目蝉科，其卵多产于树木嫩枝皮下组织内，若虫生活在土中长达数年之久，北美有一种蝉，它的若虫需在土中生活17年，故称十七年蝉。羽化期多在夏季，所以有“蝉鸣空桑叶、八月萧关道”(王昌龄《塞上曲》)的诗句。雄蝉的腹基部两侧有发音器，依靠振动发音器来“蝉鸣” 、“蝉唱”，如果清晨有露或大雨将至，蝉鸣则止、蝉唱暂休。故有“客去波平槛、蝉休露满枝”(李商隐《落花》)的诗句。虽然有“倚仗柴门外、临风听暮蝉”(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)的诗句，来抒发诗人清闲悠然的心境。但有的诗句却是借蝉声来表达诗人清高与思怀的。如，“西陆蝉声唱，南冠客思深”(骆宾王《在狱中咏蝉》)。作者的高风亮节在其序中，以蝉喻之，描写得淋漓尽致!“日夕凉风至，闻蝉但益悲”(孟浩然《秦中寄远上人》，抒发诗人对远方友人的思念。戴叔伦《画蝉》诗：“饮露身何洁，吟风韵更长，斜阳千万树，无处避螳螂。” 可算是“螳螂捕蝉，黄雀在后”成语的艺术再现。

【蝉之追忆】

  天气又开始热了起来。今天的夏天似乎来的早，好像根本没有经过春天。骄阳似火的日子是我最烦躁的。和过去不同，小时候最渴望夏天的来到，不仅有爱吃的冰棍、汽水、西瓜，还能畅快的游泳。那是一个多么无忧无虑的年代，伴随我渡过夏天的，还有成天叫个不停的知了。也奇怪，今年的树上没有知了的叫声，好像前两年也不太听到，没有了知了的叫声，这个夏天总觉得少了一些什么。

【洒金皮的和田籽玉蝉不仅名贵，

而且“籽料”与“知了”谐音，寓意吉祥】

  关于蝉，俗称“知了”。对于它的感情是慢慢培养的。罗大佑的《童年》是他的作品，开首就唱“池塘边的榕树上知了在声声叫个不停……”。我们的童年也都是这么过来的。那时，我们用松香粘知了，长长的竹竿伸过去，一抓一个准。到了秋天，知了的叫声似乎有点筋疲力尽，听起来竟然有些凄凉。如同刘文正《秋蝉》中所唱：“听我把春水叫寒，看我把绿叶催黄”

   【一叶知秋的水晶绿幽灵蝉】

蝉的生命只有一季，秋天到了，它也走到了尽头，于是变成了俑，再脱胎成为美丽的蛾。我相信，它的一生足够精彩，而我，却忘了将它轻轻收藏，也忘了它其实是非常品格高尚的动物，至少在古人看来是非常高尚的。在古人的眼中，蝉是只饮露水的，有种清高的感觉

【蝉】

古人认为蝉性高洁，《史记.屈原贾生列传》中说：“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外。”蝉在最后脱壳成为成虫之前，一直生活在污泥浊水之中，等脱壳化为蝉时，飞到高高的树上，只饮露水，可谓出污泥而不染，故而古人十分推崇。同时，蝉能入土生活，又能出土羽化，从汉代以来，皆以蝉的羽化比喻人能重生。如将玉蝉放于死者口中，成语中称作“蝉形玉含”，寓精神不死，再生复活。而把蝉佩于身上表示高洁。

【和田籽玉的双翼蝉非常珍贵】

   蝉与玉一样也有五德的:头上有冠带 是文;含气饮露 是清;不食黍稷 是廉;处不巢居 是俭;应时守节而鸣 是信。

唐代骆宾王在他的《在狱咏蝉》借蝉来比喻他的高洁

西陆蝉声唱，
南冠客思侵。
那堪玄鬓影，
来对白头吟。
露重飞难进，
风多响易沉。
无人信高洁，
谁为表予心。

【翡翠的绿蝉鲜艳欲滴】

 蝉被视为高洁的象征，因为它高居枝上，餐风饮露，与世无争。因此古代很多诗人咏蝉，有的借以歌颂高洁的品格，有的寓意感慨身世的凄凉。如“清心自饮露，哀响乍吟风。未上华冠侧，先惊翳叶中。”（李百药《咏蝉 》）“饮露非表清，轻身易知足。”（褚澐《赋得蝉》）“烦君最相惊，我亦举家清。”（李商隐《蝉》），在不同身世经历的诗人笔下，平凡常见的蝉各具性灵，仿佛是品格高尚的高士形象的化身。而在历代鳞次栉比的咏蝉诗中，最受称颂、广为流传的就数这道《在狱咏蝉》诗了。
   《在狱咏蝉》诗，与一般的咏蝉诗不同，感情真挚而充沛，不但没有无病呻吟，更非“贫士失职而志不平”的平常慨喟。它抒写的是含冤莫辨的深切哀痛。该诗是骆宾王于仪凤三年在狱中所作。他下狱的原因尽管说法不一，然而多数认为是被诬陷的。例如有传说，武后专政，排斥异己，严刑苛法，告密之风盛行。骆宾王屡次上书讽谏，因此获罪撤了职，并以贪赃入狱。也有人依据他的《狱中书情》，分析“三缄慎祸胎”等语 ，认为他是言语不慎招来了莫须有的打击。具有侠义性格的骆宾王蒙受如此不白之冤，就借咏蝉来替自己的清白申辩，宣泄心中激愤之情。

【蝉与竹子雕刻在一起，不仅寓意知足长乐，还有象征的气节，两件都很清高】

现代人对于蝉，寄予了更多的含义。如蝉停在竹子上，寓意【知足长乐】，与葫芦在一起，寓意【福禄双全】（蝉与财谐音），停在叶子上，象征【一鸣惊人】，寓意成了“十年寒窗无人晓，一举成名天下知”！……

【这是一个翡翠手玩腰挂件，象征财富的乾坤袋缠着一只蝉 寓意很明显－“腰缠万贯”，但制作一点都不俗，三色俏雕十分难得】

可能是因为搬进了楼房，甚少听到蝉的叫声，竟然有些留恋，于是开始了对于蝉的收藏，更由于蝉的品格和我有共鸣，于是兴趣愈来愈浓，到现在，竟然收藏了几百只不同质地、不同年代、不同器型的蝉。

【老象牙雕的蝉】

    我是个喜欢睡懒觉的人，一般不到中午不起床，但五一节例外，因为有个金都生态园的开园活动是我主策划的，因为是上午，生态园又在良渚古城墙遗址，路程比较远，我必须上午六点就起床。于是我过了一个又勤劳又快乐的劳动节。以下是这次活动的部分图片，和大家共同分享。

【瑞狮迎宾】

【不同形式的欢迎】

【领导劳动节的日里万机】

【汤大姐主持，开始有点紧张】

【大白天撑伞，不是防雨，而是太阳太狠毒了】

【女子乐坊－古典和现代美女的完美结合】

【“超模”张捷，可以模仿几十个歌星，除了赵本山】

【变脸是中华绝技，一次可以变十几张脸】

【还能当着你的面变脸，你也不会知道他是怎么变的】

【并非相互指责，纯属拍摄巧合】

【这个观众有点另类】

【汤大姐和她的黄金搭档沈庭芳科长】

【雄狮庆和谐，佳节迎宾客】

玉璜的故事

『杭州岳王艺术城【天禄堂】提供图片文字』

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【收藏笔记】宁可食无肉，不可居无竹

我是个狂爱美食的人，也擅长烧美食，尤其爱吃红烧肉，我烧的红烧肉江南独步。但即便如此，我对竹子的喜欢并不比吃肉差，杭州又是竹子超多的地方（虽然比不上安吉），【云栖竹径】又是杭州著名的景点。爱竹古来有之，郑板桥就是一个“竹痴”，由竹子引发的文化更是绚丽，至今都是中外文人追捧的文玩上品。

【大师周芷岩的竹雕插屏十分罕见】

【插屏细部体现松下老人休闲写意的生活，极尽生动】

邝先生是北京一位颇有实力的企业家，迷恋于南方的竹子：竹席、竹筒甚至竹笋都是他喜爱的东西，由于气候、地理等原因，北方不适合种竹子，邝先生却不信这个邪，于是在北京找了一块地，养起了竹子。一年后，邝先生颇为自得地带我们欣赏他的得意之作，果然南方的竹子在北方落了户当问到其中辛苦，邝先生用“罄竹难书”来形容，又过一年，邝先生的种竹伟大计划破产。如今聊以笋干、竹筒饭过瘾。

不过，邝先生爱竹之心却不减，家中的竹制品随处可见。而象邝先生这样的爱竹之人也随处可见。东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”无论是“梅兰竹菊”还是“松竹梅”，竹在文人墨客中的地位无与伦比。在收藏界，竹雕不是大类，仅仅归在杂项中，竹雕的发源也不算太远，最盛起于明代，但国际拍卖市场上竹雕制品却屡屡拍出高价。2005年春香港佳士得拍卖会，一件清代竹刻成交价高达1045万港元，百万元以上的成交纪录在海内外更是屡见不鲜。竹雕又是文玩中很重要的一部分，笔筒、臂搁、笔床、笔挂、笔架、镇纸都少不了竹刻制品，多少文人为之痴迷，然而现代的收藏界，却鲜见专项收藏竹刻艺术品的，有些人家中书桌也放着一些竹制笔筒之类的，却很少有人觉得那是一件宝贝。

【出身书香门第的陈总酷爱竹雕文玩】

【与竹木为友 与书画为亲】

陈益书先生原来是一家著名电台的台长，酷爱书画，早先上当者中，扔了不少冤枉钱，直到一次吴昌硕的画拍卖，成交七十多万，才舒了一口气。在他的紫檀书桌上，摆放着上好的端砚、徽墨、贡宣、湖笔，当然也少不了其他的文玩珍品：竹雕笔筒、竹雕的臂搁、紫檀镶竹黄的镇纸……他对笔者说：“并不止郑板桥爱竹，宋朝高宗时代的詹成就以在竹上精雕宫殿、人物、花鸟等久负盛名，历史上的竹雕大师也是层出不穷，并且分为“嘉定派”和“金陵派”，近现代又出现了“留青派”和“竹根派”。金陵派不太讲究精雕细刻，往往随材料的天然形态稍加雕琢，别出心裁，有自然之美，刻法主要是浅刻，画面独具笔墨意趣，宛若寿山田黄之薄意。嘉定派以朱鹤、朱缨、朱稚祖祖孙三代为代表，擅用深刻、浮雕、圆雕法，往往运刀如运笔，人物山水皆刻划传神，生动自然，有很高的艺术性。尤其这个流派明、清两代出现了许多著名的竹刻艺术大师，如朱三松、朱小松、封锡爵、封锡禄、吴之幡、周芷岩以及独创留青竹刻的张希黄等。竹作为“岁寒三友”气节之象征，个中乐趣无穷无尽。”说话间，痴迷之情溢于言表。陈一先生认为：竹木的上品，往往倾注了人的艺术审美智慧与创造力，自然的灵性加上人的灵性，便有了天人合一的境界。那种充满沧桑感与文化感的古代雕刻艺术品，往往可以唤回我们潜在的历史感与文化的乡愁，在喧嚣的红尘回到瞬间的宁静中去，回到从前的岁月中去，它们的身上仿佛附着一个奇妙的时间磁场，深深地吸引着你。

【好竹刻一物难求】

陈益书先生的竹刻收藏仅限于雅玩、清玩，在我的收藏中，竹刻制品的种类更丰富。圆雕的摆件和竹黄的瓜果盒都在他的收藏之列，这些竹制艺术品如艺术百花园中的幽兰，清秀淡雅而香远，体现了它的高贵品质，其中一件竹雕罗汉，采用竹子根部俏雕而成，罗汉身骑“狮子吼”，威严肃穆，手持降魔铃，高耸额头，神态生动。座下狮子吼四足有力，腹部浑圆，双目圆睁，形象生动，雕琢细致流畅，无论选材还是雕功，都极为少见。疑出封氏兄弟之手而未署名。这是数年前在湘中农家花费大力气收来的，据说那户农家是湘军将领后裔，索价甚巨，当时是倾其所有和朋友爬山穿寨好不容易才得来的宝贝，古先生府上好多文物古董巨贾都出过高价都不舍得卖，得之不易啊，他说竹木有灵气，赏藏延年，是花钱买不来的，一件宝贝无缘对面不相识，有缘者得之。现在市场上的竹雕制品劣品、赝品居多，鲜有精品，文革之后，传世数量更加聊聊。于是造假之风大起，作假手段层层升级。凡臂搁镇纸均为张希黄款，满大街的笔筒都是“竹林七贤”，有些还是电脑刻制的。由于竹刻还算冷门，由于存世精品不多，人们见识机会少，收藏者有普遍存在“偏古”心理，有些人就不择手段制旧仿古，本来单价仅二三百的工匠之作冒充大师作品，标上几十万甚至上百万的所谓市场参考价，还编一些故事，甚至将伪作结集出版误导大家，利欲熏心导致市场的畸形发展。其实张希黄的作品到上海博物馆看看就知道了，其所刻山水人物远近动静极有层次，刀法行云流水，颇具中国画写意精髓，堪称天下一奇，不是一般人模仿出来的。而周芷岩，竹筒上刻竹之奇才，所雕所刻之竹大类郑板桥笔意，劲节凌云、枝叶萧萧，瘦劲脱俗，实为极雅极妙的赏玩神品。没有见过真品的人，怎么可能制出神妙绝品？收藏竹制品，既是内地的“原始股”，前景看好，又是“高危股”，眼力决定成败。古先生收藏竹制品的经验之谈是：“多收无益少而精。”竹本清幽高雅之物，染上铜臭气，就如同嚼蜡了。与竹木为友，闹市中得山野静气，增寿养育，怡情养性，忘怀尘俗烦优，宁静致远，其乐融融也。至于收藏之物是不是名家，其实并不重要了。

求你给我一双慧眼吧！

－关于专家和专家的鉴定

    喜欢收藏的人，难免会碰到一个问题：这件东西究竟是不是老的？到不到代？自己看不明白，只能求助于别人的眼力。于是专家的鉴定成了古玩收藏不可缺少的重要环节。央视的《鉴宝》栏目所仰仗的，就是那些大家认为还不错的鉴定专家，即便如此，专家的争论还是源源不断，专家的眼力有问题？专家的心态有问题？专家的心术有问题？他就如同当今中国足球的那些裁判，很多看上去简单的事情到了专家手里，就怎么也说不明白了。

  【专家谷勇华在鉴定玉石】

  我自己也常常被人作为专家开讲座，搞鉴定，对于专家，我的认识不可谓不深刻。一般概念中的专家被分为“学院派”和“实战派”两个群体。学院派的学历大多很高，一般都是名校出身，或是任职于哪个国家博物馆或研究所。以馆藏文物或考古发觉出来的古物作为研究和认知的对造物，他们靠国家发的工资和补贴为生活来源，俗话说就是吃皇粮的。不过近年来这些人因为成分比较好常常出没于民间的鉴宝活动打点野食，收成也不错，如果再办个鉴定证书的话，就是一笔小财。目前较为流行的一线专家有杨伯达、古方、李久芳、张广文、赵永奎、周南泉等，一般都有著书立传。这些人见多识广，一般具有权威性，但也有问题，比如很少有他们看的上的，都喜欢对照博物馆的馆藏文物，不太相信民间也有好东西（古方相对好一些）。用刻板来形容一点不为过，但刻板并非严谨。一般的说法是：如果与博物馆的相近甚至一样，那就是仿的，他们会那蚌埠等制假基地说事；如果与博物馆的不一样，那就是臆造、臆想的；反正不是真的。反之，如果楚地出土了吴越的宝剑，没人会觉得不可思议，总要找到合理的解释，至于吴越的宝剑的锻造技术相当于近代的先进工艺，也没人会怀疑分毫。对于出土的文物考察，是不需要鉴定真假的，这方面他们也具备不了鉴定真假的眼力。也就因为如此，民间的收藏鉴定之难可见一斑。这些中的大多数专家，经过民间的历练，其实比过去好多了，但偏偏他们怕坏了名声，往往采取“宁可鉴假，也不说真”的方针。原因很简单，说假，民间市场的仿品高达99％，即便是真的，难得看走眼也属正常；可万一假的东西被说成真的，那传出去面子可丢大方了。除非有几个例外：

1．          人情。朋友关系不好意思说假，怕别人重金买的东西因为鉴定是假的会受不了，于是会说“还好”“不错”“玉质不错”“雕功不错”之类的含糊话搪塞了事。否则人家也许会拿刀跟你拼命。

2．          金钱的诱惑。历朝历代受金钱诱惑说一些言不由衷的话又有何妨？关键是做人的标准和鉴定的标准是否放在同一个天平上。

3．          人云亦云。本来挺怀疑东西的真假，但因为其他的专家认为是真的，于是，出于同道礼貌也好，怕伤和气也好，墙倒随风也好，刚张开的嘴又咽了回去。是成熟的表现？还是圆滑是故？这种人我实在是不喜欢！

  【“请您帮我看看，是真的吗？值多少钱？”

这是大多数收藏者心里想说的话】

     在我认识的专家当中，古方、李久芳的真话比较多一些，杨伯达已经是泰斗，很少露面；周南泉老先生是个好好先生，很少有被他枪毙的东西，但他的书很有参考价值。

【玩者如织，懂的人又有多少】

  在我的经历当中，我可以找出几件典故供大家评论：

  【阿缪的标准像】

      二十年前，如果你对别人说你想搞收藏，听的人一定会说：“你有病！”十五年前，如果你对别人讲你喜欢古董，听者会不屑地问一句：“你是倒文物的吧？”十年以前，如果你对别人说你在搞艺术品投资，听者会斜视你默道：“装什么大尾巴狼！”当今天，收藏成为一个时尚的词语，象一种快乐的[病毒]蔓延开来的时候，当年那些最早出没在岳王路花鸟市场、龙翔桥邮局门口、青年路交易市场搞收藏的人却各自选择了不同的命运，真正还在坚持收藏的人，却已经所剩无几了。但坚持到今天的藏家们，都成为古都杭城收藏界的精英。

     【南宋龙泉官窑 贯耳瓶】

  阿缪外表看上去普普通通，平时穿的像个老农民似的，你不会把他和大收藏家联系起来，平时也沉默寡言的，在岳王艺术城的古玩朋友聚会上，他总是坐在最角落的位置不发一言，如果朋友请他把他的宝贝拿出来开眼的时候，阿缪平时眯着的小眼睛会闪烁出特别的光芒，于是，他慢条斯理地从裤腰带里拿出一件重重的玉琮，那个玉琮已经被阿缪盘的精光瓦亮，业内人说法：包浆已经很漂亮了。最要命的是，这么重的玉琮，阿缪怎么在裤脚上挂的住？于是全场愕然，一般阿缪的东西一亮相，就可以把全场的宝贝比下去。当你还在惊愕的时候，阿缪缓缓从脖子上拿出了他的第二件藏品－已经被玩得晶莹剔透的红翡手镯，这是被他当挂件套在脖子上的，一看就知道是宫廷的东西,只不过他觉得手镯这玩意戴在手上太女人味，索性串根绳子挂在脖子上。于是又引来一阵感叹。而这时的阿缪，一面露出小小的得意神情，一面却谦虚的说：“玩玩的，玩玩的！”其实老缪这些东西，真的就是玩玩的。

【春秋玉琮】

  阿缪全名叫缪建新，玩收藏已经有三十多年了，当全国人民追逐邓丽君、刘文正，蛤蟆镜、喇叭裤的时候，阿缪却一头扎进了古玩堆里，在当时看来，阿缪就是一个怪人，他往往会穿着破旧衣服到乡下收那些老东西。业内人把这称为[跑单帮]。东西不多，但件件是精品：品相超级完好的玉琮玉璧有好多个、宋代的钧窑瓷器，官窑瓷器、龙泉窑的瓷器、明宣德的青花……每一件都是收藏者梦寐以求的东西，仿佛被人扣开了阿里巴巴的宝藏山洞。军人出身的阿缪，保留了朴实简单的生活习惯:吃饭奇快无比，谈的主要话题不是古玩，而是那些战争年代叱咤风云的将军，很少有人猜透他的内心究竟在想些什么？作为一名大收藏家，阿缪决不是浪得虚名。跑单帮的时候，阿缪会显出他“智取威虎山”一般的英雄本色，但除非是极好的朋友，这些很少作为他的谈资，常常挂在嘴边的，倒是几次失败的经历。他曾经好几次说到他与一对元青花瓷瓶失之交臂的故事：那是1981年冬天的事，阿缪到安徽农村跑单帮，在一家大户人家，主人因生活所迫，急于出手一对元青花瓷瓶，阿缪一看就知道是真的，而且品相极好，当即寻价，哪知道主人开价1万2千元再不肯还价，当时对于中国人每月30元平均工资的人来讲简直是个天文数字（当时把先富起来的人叫万元户），而阿缪手上只有5千元，他让主人再等等，赶回去凑钱，谁知当时正赶上过年，这么大一笔钱谁会放在身边，当他沮丧地回到瓷瓶主人那里说明情况，那老人被他感动了，破例以1万元的价格转让，并答应5000元可以买其中的一只，追求完美的阿缪不希望一对瓷瓶分开，他希望主人再等等，遗憾的是半个月后瓶子主人等不住，到上海以3万元的价格卖掉了说起这个事阿缪懊悔不已，却无可奈何，后来老人听说，以极低的价格转让给了他一只有点残的元青花，这种心情就像中了500万的彩票结果时间过了，只给了一个1000元的安慰奖，真有一种“隔靴搔痒”的味道。

【明正德 青花渣斗,以为很贵重，其实是古人吃饭时吐骨头渣滓的】 

    都说收藏家视自己的藏品为生命，轻易不会转让，阿缪却不然，每次有人看中他的宝贝，他总会嘟囔一句：“我就知道这东西迟早留不住。”但让他出价，比抢了他的东西还要难。记得他有一个战国的和田白玉的葫芦，满刻云纹和龙纹，五彩沁色绚丽耀目，许多人都看中让他出价，阿缪嘟嘟囔囔说不出口，别人开出一万的价，他也不愿意，只是把它当命根子一样拴在腰间，连上厕所都要小心翼翼地藏好，生怕掉到厕所里。平时总是时不时拿出来盘玩，后来我实在经不住诱惑，几乎是抢的方式要求转让，结果以用互换的方式忍痛割爱。事实上这个葫芦身价10万都不止。每次别人问起这件事的时候都扼腕叹息，而阿缪却淡然的说了一句：“玩玩的，玩玩的。”

  【阿缪的微笑也许只是秀一下他手上的墨玉扳指】

      现在的阿缪，成为许多拍卖公司追逐的对象，今年中拍国际2007秋拍会上，阿缪的4件藏品被拿去拍卖，还是朋友借口看看后来转手到拍卖公司的，其中春秋时期的一只勾云纹玉琮估价就是30－40万，明正德年间的青花龙纹渣斗估价18万。当朋友把拍书给他看，那几件宝贝跃然在目，阿缪连连叹息：“我就知道到他们手里就回不来了。”

【阿缪的玉葫芦】

    据不完全的统计，中国收藏爱好者至少有2亿，芸芸众生中妙人无数，阿缪就是其中的一个。目前阿缪最宝贝的，是一只宫廷用的大明宣德洒金青花凤盏高足杯，至今图录上还没有见到过这么精美的东西，如果你想见见这个宝贝，你至少要和他谈2个月的战争故事。

【明宣德洒金青花凤盏竹节杯】

【本人的摄影作品《蝉》】

蝉的寓意是君子，因为在古人的眼中，蝉是只饮露水的，有种清高的感觉 .古人认为蝉性高洁，《史记.屈原贾生列传》中说：“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外。”蝉在最后脱壳成为成虫之前，一直生活在污泥浊水之中，等脱壳化为蝉时，飞到高高的树上，只饮露水，可谓出污泥而不染，故而古人十分推崇。同时，蝉能入土生活，又能出土羽化，从汉代以来，皆以蝉的羽化比喻人能重生。如将玉蝉放于死者口中，成语中称作“蝉形玉含”，寓精神不死，再生复活。而把蝉佩于身上表示高洁。
蝉与玉一样也有五德的:头上有冠带 是文;含气饮露 是清;不食黍稷 是廉;处不巢居 是俭;应时守节而鸣 是信.

【在狱咏蝉】
                   骆宾王
西陆蝉声唱，
南冠客思侵。
那堪玄鬓影，
来对白头吟。
露重飞难进，
风多响易沉。
无人信高洁，
谁为表予心。

最后的咖啡馆

-咖啡很苦，但也回味无穷

  最早做晚间音乐节目的提议来自许松，在《音乐咖啡馆》最辉煌的时候，我们也不禁飘飘然，但一些电台正式的主持人却不以为然，往往时不时的不忘挖苦：有什么，不就是一帮歌迷么。这些话当时听起来很刺激，于是我们考虑往深度发展。那时候电台的立体声节目实行版块制，早、中、晚各2个小时，牛气得很，晚上到20时就结束了。而我们则提议在午夜22时这么一个不被看好的时间段设置栏目。当时取名字还花了一番周折，首先我们觉得【咖啡馆】三个字很好，也适合午夜情结，但什么咖啡馆却有些犯难，出了原来的《音乐咖啡馆》没有比这更好的，后来我们想起在80年代初期杭州有个“梵人咖啡馆”非常有名，常常聚集一帮文化精英在那里谈天说地、博古论今，有点欧洲文艺复兴时期的味道，而我们正渴望成为这样的一种文化性在音乐中体现，就这样《梵人咖啡馆》就定下了，但由于广播的的“梵人”很容易让人想到凡人，再加上许松酷爱的李宗盛也有一首《凡人歌》，索性就叫《凡人咖啡馆》了。于是我们用专业的水平提交了一份节目策划案，（要知道当时只有从事广告业的人才听说策划案，之前从来没有节目策划案这种东西，这个我们也开创先河了，后来，只要是广播新节目，没有策划案和文案是绝对不行的，这些当时我们也不曾料到），更不曾料到的是，当时经济台的领导蔡国栋、张建平、林朝阳等根本没当回事，只说经济台主要以经济类节目为主，这样的节目不考虑，就像打发叫化子一样的将我们拒之门外。这期间还发生了一件【买唱片事件】：当时台里因为音乐资料缺少，再加上原来都是卡带，现在CD唱片出来后急需更新，于是委托我到广州代为购买，再领导的信任下我欣然允诺，为什么不允诺？我至少可以去买那些我买不起的唱片。在广州，我从音像商场挑选了一批我认为还不错的唱片，当然基本都是盗版，因为那时候正版根本就没有几张，而且还太贵。这一趟买了将近2万元，这也是领导授意的数字，只是按照当时的财务制度，必须凭发票才能领钱，所以我得先垫付，于是我借了2万元先垫上。哪知到了杭州，领导看了半天，竟然挑了一半，我找他们评理，他们却怀疑我是不是虚报价格，当时我希望他们去调查还我清白，给我钱，于是派出林朝阳到广州调查，本来很简单的事，一问就知真假，却传出林朝阳昏过去了，结果是飞机空运抬回来的，也没说结果，最后这件事就不了了之了，但对我却是灭顶的，那一万元的债务让我喘不过气来。经济台那时候是收听最好的台，这时候西湖之声还没有出来。在遭到新节目的拒绝、【唱片门事件】后，我真的不知该何去何从？喜爱音乐的代价实在太贵了！

    【小镇情怀】

      天无绝人之路。浙江省电台当时正在试运行一个全新的电台－文艺台，什么名气都没有，最牛的节目是《电话卡拉OK》，最出名的是一个叫肖华的家伙，也是个道貌岸然的家伙。后来发生过许多关于肖华的故事，其中最有名的两件，一件是他老婆举着菜刀到电台闹事，原因当然是肖华的生活作风问题，还有一件更恶劣，他在一家有名的商场冒充当时另一位很有名的主持人阮舟，要求打折，结果事情败露，名声大臭。文艺台当时的最高领导是郑凯平，一位颇有才气的知识分子。当我们抱着试一试的心情把方案原封不动的递上去的时候，没想到郑台长很爽快的答应了，只是节目的工资不多，总共才450元，还要通过稿费的形式寄过来，那时的我们没想那么多，理想成了至高无上的东西。于是《凡人咖啡馆》就算是在文艺台落户了。开始是三个人分别主持：许松负责音乐人物和影视，张颂（也就是齐慧负责文学），我负责乐评和专题。

【我与罗大佑】

   说句实话，节目播出的效果超出我们的预想，晚上收听的人还真不少，最主要的，我们把听众群从原先的中学生提升到了大学生，那时候大学生宿舍没有电脑、没有电视机，最多的，就是广播，这是意外惊喜。但随之而来的是经济问题使我们饱受困扰，450元，每人分到手150元，怎么活啊？在这样的压力下，许松首先退出了，张帆本来就属客串，他负责的是摇滚乐，当然也很快退出了，最后，一向坚忍的齐慧也终于退出了。那时的我，已经到了饥寒交迫的地步了，那种情形有点象《集结号》那样的悲壮和绝望。也就在那个时期，我在主持节目是露出了狰狞的本来面目，在言语之间充满着愤怒、怨恨和不满，介绍的音乐也恰恰是充满着反叛精神的，有时甚至在午夜会歇斯底里，这些听到的人都有回忆，但从来不知道真正的原因，那时候我怎么那么愤世嫉俗，其实是狭隘的心理在作怪，感谢当时的领导从来不听这么迟的节目，有那么大的宽容度。而因为他们两位的退出，虽然我作节目累一点，但我有使不完的劲、放不完的歌，反而因为450元我一个人拿了，经济相对宽松一点了，有一段时间是一顿一个包子熬过来的。

     现在回想那段日子，我都觉得有意思，用“痛并快乐”来形容一点都不过分，一方面面临生存危机，每天都在考虑明天吃什么，一方面在台里几乎不存在，因为晚上才做节目，每天背着一个旅行包，装满各种唱片（台里连放唱片的柜子都没给我，但至少给了我机会），做完节目后再披星戴月的回家，唯一的安慰是每天厚厚的听众来信，和我讲他们的心情、故事、他们心中的音乐、歌手，给与我充分的理解，每次看我都想哭，这成为我继续前进的唯一动力和精神支柱。若干年后，看到于丹解读庄子的一句话：“环境可以随遇而安，内心却一定要有所坚持。”本人深有同感，并以此为座右铭。最恶劣的环境，却造就了最出色的节目，也挖掘出了我对生活、对理想、对音乐更进一步的感悟，这是安乐环境下无论如何也做不到了。

【守望一份孤独】

  可能是大学生同样有叛逆的心态，也可能那时候万峰还没有出现（其实万峰后来就坐在我的对面，而他，是流行音乐的铁杆反对者），至少全国当时都没有我这样的节目，把音乐变成自己的语言，自己的心情，象一把枪，每天发射愤怒的子弹，却用极其平静的语气。《凡人咖啡馆》，原来只是想深度解剖音乐，却把自己割得支离破碎、体无完肤，有时甚至觉得自己象唐吉柯德，午夜跳跃在上空的精灵或者魔鬼，可以唤醒那些其实不想睡去的人，其实他们渴望被唤醒。

  那时候的咖啡，不加糖，很苦，喝习惯了，竟然无法自拔，如今想来，回味无穷。

   【享受宁静的生活－波澜不惊也是一种快乐】

   那时侯，我有两个朋友，一个叫张帆，是一个摇滚歌迷，而且酷爱死亡金属，他看不起流行歌曲，和另外一个朋友白热有同样的毛病，张帆当时在一家音像商店做小工，目的是想近水楼台先得月，工钱倒无所谓，与老板刘更谈好的条件是每到傍晚时分有半个小时是由他支配的。于是一到时辰，他请出所有顾客，把店里的音响开到最大，死亡金属的隆隆声常常惹来路人的关注，就象我小时侯在楼上把我喜欢的歌曲音量开到最大一样。他曾经作过我节目的嘉宾，最成功的一次是直播采访那英，他唱白脸，把一堆难堪的问题以听众要求的名义发给那英，如当年模仿苏芮，爱打麻将、新唱片模仿港台小女人等等。我唱红脸打圆场，节目十分成功，那英也很过瘾，从此我在北京的名气也不小。后来他到广告公司任创意总监，再后来去了上海，我曾在上海的一家五星级酒店的大堂酒吧会过面，他也开始抛弃金属音乐而改喜欢爵士乐了。

  【守望黑夜】

  另一位朋友叫许松，比张帆看上去儒雅一些，他特别喜欢的是李宗盛，尤其是《寂寞难耐》，一直纵恿我做一次李宗盛的专题，后来我答应了，其实我更愿意做罗大佑的专题。许松是个性情中人，他还特别喜欢一首歌-李宗盛写给娃娃的《飘洋过海来看你》。这首歌的灵感是娃娃金智娟有个大陆的男朋友，她爱的很苦，每年都要拼命攒钱然后飘洋过海来看他，而许松先生，也有和娃娃同样的经历，他每年拼命工作，然后到北京看他的女朋友，把钱花光了回来，所以爱屋及乌。我记得他最喜欢的一句歌词：“连见面时的呼吸都要练习好几遍”，他说：恰如其分。情痴一个。他也做过我节目的嘉宾，口才也不错。《音乐咖啡馆》的成功并没有让我们洋洋得意，反而觉得不过瘾。第一《音乐咖啡馆》只在星期天的下午播出，不是每天的，第二《音乐咖啡馆》无法深度研究，仅限于歌手，是追星族的乐园，却对音乐本身有太多的局限，于是我和许松商量，能不能做一档晚上的音乐节目？许松也有同感，那时侯，我和他常常在南山路上转悠，一面聊一面走，不知道沿着柳浪闻莺转了几圈。甚至忘记了时间。光名字就商量不下来，后来许松说：我们常常到一个叫“梵人咖啡馆”的地方聚集，那里名流雅士常常聚会，就叫“梵人咖啡馆”，我觉得这个名字不是最好，但既然是午夜节目，又不限于音乐，咖啡馆一定不会少的，我想起的许松偶像李宗盛的新歌〈凡人歌〉，歌词颇能道出我们的心思，就说改个字，〈凡人咖啡馆〉吧。于是我们拟了一份节目策划书（这在当时简直是开天辟地），交给了当时省经济台的三个领导张建平、林朝阳、蔡国栋。当时省经济台正处在领导换届的过渡期，管理十分混乱，也没有午夜节目，只有早中晚三个版块，报告递上去之后，张建平以省经济台以经济为主题，不考虑音乐节目为由拒绝了我们，郁闷的我和许松一气之下“投靠”了当时收听率很低的文艺台，还带上了喜欢文学的齐慧（她的节目也拥有许多的听众，我记得她最喜欢兹威格），当时文艺台的台长郑凯平微笑着接纳了我们。于是〈凡人咖啡馆〉正式在FM99。6的上空回响。

  【与天籁歌后齐豫的把酒交谈甚欢】

《音乐咖啡馆》应该算是歌迷的天下，对喜欢流行音乐的人来讲无疑是他们的天堂。他们对自己偶像的热情毫不吝啬，甚至超过香港那些疯狂的歌迷，多时已有上万歌迷，有一次我们随便在广播里呼吁在柳浪闻莺的[日中不再战]的碑前聚会，没想到居然人山人海，象过节一样，所谓[浙江流行音乐掌门人]也是那个时候叫出来的。记得那时我做张国荣专题节目的时候请了一个叫马寒笑的女孩做嘉宾，她只要一提到LISLIE（当时对张国荣的称呼，那时还没有人叫他哥哥）就哭，节目根本无法进行，后来她成为张国荣歌迷会的会长，这个张国荣歌迷会至今还存在，今年的4月1日，我们一起举行了纪念活动，负责人是另一位主力祝奇丽，她们把马寒笑也叫了过来，十几年过去，她看上去比过去坚强多了，生活的也很幸福……过去简单而单纯的快乐也是让人留恋的。

【张国荣也是我非常喜欢的艺人   ，同属处女座，同样追求完美】

  当这类歌迷的节目做到极致的时候，过去的二十几年生活都在抑郁中度过的谷勇华，受到了前所未有的拥戴，那是一种怎样的快乐！这早已超越了物质所能给予的快乐，虽然那时的工资少的可怜，但那已经不重要了，这也引起了办公室同行的不满，要知道那时我连一个正儿八经的办公桌都没有，却享受着偶像的待遇，当然是踩在那些偶像巨星的肩膀上。记得有位主持人在和我起争执的时候，这位科班出身，自命才高八斗的老兄说了一句真话：“你不就是一个超级发烧歌迷么？”

    这句话挺刺激我的，但仔细想想也是事实，我编辑主持的节目《斗歌台》《新歌新曲新天地》《音乐咖啡馆》虽然件件火爆，但都依赖与资讯的优势，那个时代电台懂流行歌曲的人不多，也没有那么快的港台歌曲，（我们和港台排行榜的时间差不超过半个月），而我，也只是比其他电台老兄懂一点而已。文化被冷落一旁，而流行、娱乐占据主流。一个信仰缺失的年代对绚烂包装的所谓巨星所迷惑，即便代表新生代对过去文化的反叛和否定，那也是极其浮躁的。但流行音乐的磁场之大让你根本无法冷静下来好好想想。甚至有点象一场蓄谋已久的运动，而我成了这场运动的主要推动者，我第一次感受到了传媒的力量。

【红是张国荣追求的色彩】

    在这段时间，我首先要感谢当时的责任编辑鲍平，是他把我挖了出来，给予足够的信任和支持，没有鲍平，就没有今天的谷勇华。现在他已经是《大众电视》杂志的总编辑；我还要感谢我的半个老师姜运涛，当年的他养着一把胡子，摇着油纸折扇，一派儒雅风范，虽然在业务上教的不多，但他让我坚定了做广播的决心，放弃了经商的念头，懂了很多做人的道理；我还要感谢把我推进直播室的正中，虽然我对他没什么好感，但没有他这么一推，我是无论如何当不了主持人的，是正中给了我机会，后来他有个节目叫《感恩时刻》，如果他自己不浮躁的话，这会是一档好节目。

    虽说[时事造英雄]，突如其来的流行风暴成就了我，但我相信流行音乐并没有人们所说的那样肤浅，受欢迎的未必就俗，于是就有了想做一档新节目的念头。

    12月4日，据说是个黄道吉日，很多店家都选择这一天开张，我的博客也开张了。另外一个关于我的消息是：因为工作的需要，我被调到一个新的部门-营销部。由此引起的连锁反应是：我的《凡人咖啡馆》随之取消，剩下的，只有双休日晚上的节目了。

   【离开，是解脱还是惆怅，我也说不清楚】

   仔细想来也不意外，营销部是我在2000年刚到经济之声时就提出来的，甚至可以这么说，来的时候就想在营销部。可惜因为当时条件不成熟才作罢，现在形势需要有这么一个部门，首先是好事，但多少有点迟到的感觉。现在我都感觉超然的时候，再进入市场策划营销的部门，就象肚子饥饿的时候，渴望有个肉包子，很渴望，但望穿秋水也见不到，（《甲方乙方》情景再现）。后来用我并不喜欢的大饼充饥，已经快忘记肉包子的香味了，那个我向往的包子放在了我的面前，这多少让我啼笑皆非，我该怎么办？这就是我现在对未来的心情。

    而对于节目，则恰好相反，有段时间对节目都困倦了，《音乐名人录》是很累的节目，几年前我就想做，但因为耗费太大，又要录歌，每天还要制作，所以只在脑子里完善。当被逼推出的时候，不得已而为之，经过3个月运作，有得有失，但越做越有味道。如今整体面临拆迁，总有怅然若失的感觉。毕竟，《凡人咖啡馆》这个名字，和我的广播生涯、我喜爱的音乐、我的听众已经紧紧联系了十几个年头了

    1992年，我在省经济台做《音乐咖啡馆》，那是在周日下午的音乐专题节目，那时侯时间很充裕，一个歌手可以花4个小时来介绍，这应该是《凡人咖啡馆》最早的雏形，之前还有《斗歌台》、《新歌新曲新天地》等各种音乐节目。这些节目都曾经刷新过杭州广播界的收听记录和听众参与记录，《斗歌台》的[真假大斗歌]甚至创造了一天收到一万两千封来信的记录，我记得很清楚，收发室的老头拿着几个大麻袋朝我们一扔，说：帮忙把不是你们的信捡出来就行。据说学校的孩子们当时炸开了锅，上课还在讨论是真的还是假的。

    《音乐咖啡馆》是我从幕后的编辑走到台前做主持的处女秀。记得当时的主持人是正中，声音特别好，但因为要做一个下午，难免感觉疲惫。终于有一天在年度流行音乐盘点专题的时候，他一把把我推到椅子上，说：你来做吧，我去吃饭。我当时急的，赶紧说：那怎么行呢，我从来没做过。正中说：行的。然后就不见踪影，遍寻不着。当时可是直播，在放着歌曲，快放完了，不得不说话了，这要在今天简直不可想象，换个主持人可以这么随意，不过没有那次，我是无论如何也当不了主持人的。于是我打开话筒结结巴巴的说了几句，其实根本不知道自己说了什么。从直播室下来后，面对收听率这么高的节目被我糟蹋的成什么样子，我都不知说什么才好，但正中却说：很好，下周就你来做了。

    天哪！这样也可以？下次一定要好好做，非主持人出身的我走向话筒，我的下一个选题选了香港著名电子乐队达明一派，每个字都小心写下来，在直播室，就一个字一个字的念，毫无节奏或者技巧，因为达明一派的音乐风格比较清冷，加之正好是秋天，总算顺利[念]过去了，没想到居然有听众写信过来，说偶然在西湖边闲逛，听到我们的广播，觉得主持人的声音很特别，冷酷的极具吸引力，再加上介绍的是达明一派，与主持人的声音极为和谐再加上西湖边的冷风一吹，意境好极了，更何况主持人听起来很懂，是个内行，非常喜欢……。
虽然我收到关于栏目的许多听众来信（那时侯没有电脑网络，书信是最好的联络方式），但这是关于我的第一封来信，看的我信心大增，于是踏踏实实走上著名音乐主持人之路。后来还组织了谭咏麟、张国荣、张学友、BEYOND、摇滚乐等各种歌迷会，热闹极了。可以说一时无两，后来成为著名主持人的崔颂平、孙敏都曾做过该节目的嘉宾主持。